UN PERFUME... UNA OBRA DE ARTE...

Acompañé ayer a mi amigo Michael Brown a una cata de vinos
y maridaje con distintos entrantes y tapas. Explicaba el enólogo
la importancia de fusión entre olores, sabores,...y me quedé
pensando en porqué no existía un canon de maridaje entre ropa,
complementos y perfume... Para algunas personas su perfume es
su sello de identidad, muchas otras prescinden de usarlo, otras
muchas variamos según el estado de ánimo, la ocasión o el
vestuario y me hizo pensar en la controvertida obra de Francesco
Vezzoli “Greed” en la que presentaba un perfume como una obra
de arte. Inspirado en la “Belle Haleine: Eau de Voilette” de Marcel
Duchamps, el artista italiano crea a partir de una botella de perfume
y una etiqueta en la que suplanta la foto tomada por Man Ray de
Duschamps caracterizado como Rrose Sélavy, por una suya tomada
por el fotógrafo Francesco Scavullo. Un anuncio dirigido por Roman
Polanski en el que Natalie Portman y Michelle Williams protagonizan
una pasional batalla por un oscuro objeto de deseo que es el perfume
en cuestión. Poniendo en evidencia lo ridículo que resultan, en
ocasiones, las campañas publicitarias de este artículo; así como la
creciente exageración en encumbrar ciertos perfumes como obras
de arte. En la misma línea, su última exhibición “Sacrilegio” en
la Gagosian Gallery de Nueva York y que tuve ocasión de visitar
durante mis pasadas navidades in New York City. Transformando
el espacio diseñado por Richard Gluckman y convirtiéndolo en una
colorida capilla renacentista de vidrieras con sus propias
reinterpretaciones de famosas madonnas con niño pintadas por
genios como Leonardo, Botticelli o Bellini. En las “remasterizadas”
versiones, a parte de los rostros de famosas top models como
Claudia Schiffer o Cindy Crawford, unas llamativas lágrimas y
gotas de sangre acrílicas y el sello con las iniciales del artista
tatuado en los protagonistas, llama la atención los marcos
dorados usados por el artista y que parecen querer recordar lo
efímeros que resultan esos momentos de felicidad, así como la
belleza y el dolor. En fin, ¿Qué perfume le irá bien con este
vestido? Lo que sé es que todo combina con mi Seagram´s Gin
tonic en copa de balón...o donde sea jejeje

ZAHA HADID

Os contaba hace un par de semanas la cena en
Lancaster House que organizó Niurka Prada y
donde coincidí con una de las mujeres que más
admiro, la arquitecta iraquí afincada en Londres,
Zaha Hadid. Una mujer que ha sabido buscar su
lugar en numerosos campos del diseño y la creación.
Discípula de Koolhass, sus obras arquitectónicas
han sido un ejemplo de innovación constante, siendo
en 2004 la primera mujer en ser galardonada con el
Premio Pritzker. Una de sus primeras obras, el cuartel
de Bomberos Vitra en Alemania, es un claro ejemplo
de desconstructivismo, donde se estudia el paisaje
para acoplar armónicamente la construcción, el
edificio central de BMW en Leipzig (Alemania)
que visité hace poco y aquí en España el Pabellón
Puente de la Expo 2008 de Zaragoza, y la primera
planta del hotel Puerta de América en Madrid. Pero
también es la autora del novísimo diseño de zapatos
para Lacoste, de diseño de muebles como el “Moon
System Sofa”, sets mobiles de television, la asombrosa
plataforma de saltos de ski de Bergisel (Innsbruck),
el maravilloso centro de arte contemporáneo Rosenthal
en Cincinnati y miembro del grupo editorial Encyclopædia
Britannica, sin duda una de las mentes más influyentes de
nuestro tiempo.
http://www.zaha-hadid.com/home

LANCASTER HOUSE

Lo prometido es deuda: os dije que os contaría cómo fue
la cena a la que me invitaron antes de Navidad, con motivo
de la apertura de la nueva tienda de Miu Miu en la esquina
de Bond street con Bruton Street, in London of course.
Por cierto, qué fantásticos los zapatos blancos y negros
del corto de Zoe Cassavetes para Miu Miu que me
recomendó mi amiga Susan. Sigo, Miucca Prada, anfitriona
y fundadora de la firma, eligió el mejor escenario para
una noche idílica con algunos de los mejores invitados
que hubiera imaginado. Cuando atravesé la entrada
del georgiano Lancaster House todo empezó a tornarse
como en nebulosa. El edificio del siglo XIX está
considerado como la casa más valiosa de Londres.
Nada más asomar su imponente fachada neoclásica de
piedra de Bath todo pareció volverse un sueño. Estaba
tan fascinada por aquellos salones estilo Luis XIV, en
los que en otro tiempo estuvo invitado el mismísimo
Garibaldi, y que albergaron en otro tiempo una de las
colecciones de arte más importantes de la ciudad del
Támesis . Claro que los invitados no podían ser menos:
el bajista de los Stones, Ronnie Wood, Jessica Alba,
Francesco Vezzoli (artista que recoge la banalidad del
show business), el experto en arte y principal promotor
de la Tate, Nicholas Serota; y una de las mujeres a las
que más admiro, la arquitecta Zaha Hadid. Me encantaría
contaros la larga conversación que mantuve con ella, o
estar horas describiendo el Long Room con sus lámparas,
su biblioteca, sus alfombras , ¡ah! Os diré que contaban
que en una ocasión la reina Victoria fue a casa de la Duquesa
de Sutherland (dueña entonces de la mansión) y le dijo
“vengo desde mi casa a tu palacio”... pero tengo una cena
importantísima esta noche y he de encontrar unos zapatos a
juego con el vestido que he elegido (y otros dos de repuesto,
ya se sabe que él que es precavido, jejeje)...un poco de música
para arreglarme, mi Gin Tonic de Seagram´s y salir pitando..,
mirad el anticipo del video de Francesco Mezzori para Lady
Gaga (que conste que ella no me gusta mucho), pero este chico
promete...

FANTASTICO PRADA

Preguntaba mi amiga Susan, si la publicidad podría llegar a
considerarse un arte, a lo que yo digo que por supuesto.
Sobretodo tratándose de la publicidad de grandes firmas
de moda, que no buscan vender, sino mostrar sus obras
en el mejor marco para ello: un cuento(recordad el anuncio
de Chanel inspirado en Caperucita Roja), un sueño,.. todo
vale, con tal de que todo el conjunto sea la escena perfecta.
¿Quiénes sino ocupan las fachadas de los mejores edificios
de importantes ciudades? La casa dirigida por Miuccia
Prada puede sentirse orgullosa de promover el arte en
distintos campos y no solo en publicidad. Es bien sabida
la estrecha relación de la casa italiana con el arquitecto
holandés Rem Koolhaas y su OMA (Office for Metropolitan
Architecture, o lo que es lo mismo un importante grupo
internacinal dedicado a la arquitectura contemporánea,
el urbanismo y el análisis cultural y constituida por 6
socios). En 2001 se inauguró en el Soho de Nueva York
su tienda estandarte, deleite de los amantes de arquitectura
y que sufrió un incendio en 2004, año en el que se inaugura
la tienda de Los Ángeles proyectada también por el
arquitecto holandés. Este edificio se adapta al entorno
característico de Rodeo Drive, asumiendo los edificios de
planta baja y a dos alturas. Recreando una colina (tal vez
la famosa con las letras de Holywood), ensambla la planta
principal y la segunda altura de una manera totalmente
armónica....pero bueno, hablando de Prada, arquitectos,...
Tengo que contaros la fiesta de inauguración de Miu Miu
en London...buf, pero ahora mismo estoy tan cansada de
mi largo día de compras que necesito relajarme en un
baño burbujeante como el Seagram´s GinTonic que me
estoy preparando: mmm el contraste del agua caliente,
mi gin tonic fresquito, unas velas, las últimas revistas de
moda y un poco de música tranquila,...tal vez llame a Elvis
para pedirle consejo...

GEORGE COX

Cuando en 1949 la marca británica George Cox da a luz
los Brothel Creepers, pocos sabían del impacto que tendrían
sobre los jóvenes de su época, y más en concreto sobre
los “teddy boys”. Más conocidos como “creepers”(a excepción
de en nuestro país, que el hecho de que los “modernos de la
época” se los calzaran para ir a bailar boogie boogie, hizo que
los conozcamos como los “boogies”).
Con una estética poderosamente reconocible: suelas de goma
extra ancha y punta redondeada, cordones y en colores,
normalmente, rojo, negro o blanco; marcaron un antes y un
después en las décadas de los 50 y 60. A finales de los 70,
Malcolm McLaren y Vivienne Westwood los convirtieron en
marca reconocible del punk. Durante las décadas en las que
parecían estar enterrados, pocas firmas se atrevieron a
apostar por este, ahora clásico. La misma George Cox y
Underground han dotado al zapato de una historia propia.
Pero como todo vuelve, desde hace unos años, no solo se
vuelven a ver implantándose en las calles, sino que diseñadores
como Galiano, Come des Garçons o Dirk Schönberger han
aportado modelos que encumbran a este zapato a
la categoría de arte.
http://www.underground-england.co.uk/

GIVENCHY

Hay una anécdota curiosa, que tal vez para el protagonista,
Hubert de Givenchy, en principio pudo ser un golpe bajo a
su reconocimiento, pero tras el cual se ganó la amistad de la
gran Audrey Hepburn, que desde ese momento en adelante
siempre utilizaría vestuario del diseñador francés en todas
sus célebres películas. A los dos años de abrir su taller en Paris,
Givenchy se encarga del vestuario de “Sabrina” de Wilder
para la que sería su musa y amante. El único Óscar que recibe
la cinta es el de vestuario, que recibirá Edith Head en vez del
diseñador de mirada enigmática y espigada figura que no
aparece ni siquiera en los títulos de crédito. Aunque no se le
reconociese debidamente su trabajo, la Hepburn le nombraría su
diseñador particular en las películas que vendrían después y que
catapultarían la fama internacional de ambos.“Cómo robar un
millón de dólares”, “Charada” y “Desayuno con diamantes”, en
todas ellas crea un estilo acorde a la pequeña figura de la actriz
belga. ¿Quién puede olvidar esa imagen de la Hepburn con una
bolsa de croissants frente al escaparate de Tiffany ´s enfundada
en ese imitadísimo vestido negro? El modisto se retiró en 1995,
sucediéndole como diseñador de la firma John Galiano, y
posteriormente Alexander McQueen.

GAFAS DE SOL

La moda, como tal, no sería lo mismo sin accesorios. Si hablamos de
accesorios, tal vez, uno de los más usados en el siglo XX fueron las
gafas de sol. Y si existe una marca que haya revolucionado este
artículo es, sin dudad, Ray Ban. Creadas para proteger la vista
de los pilotos de la US Army, de hecho, su nombre es la abreviatura
de "Ray Banner"(barrera d rayos), pasaron a convertirse en símbolo
de modernidad durante la década de los cuarenta. Numerosos modelos
a lo largo de las décadas han encumbrado a la frma como número uno
a nivel mundial; pero si ha habido dos modelos que hayan permanecido
a lo largo de los años, siendo imitados hasta la saciedad, esos son las
Aviator y las Wayfarer. Afortunado Tom Cruise, que en dos de las
películas que protagonizó al principio de su carrera, las usó, siendo
en ambos films una imagen que permanecería en nuestras retinas.
En "Top Gun", luciendo unas Aviator y una cazadora de aviador de
cuero, se encumbró como un sexsymbol para las adolescentes de los
ochenta, encima de su moto. En "Risky Bussines", un joven y
responsable Joel Goodson se transforma durante el tiempo que sus
padres permanecen lejos del hogar en vacaciones, para ser el más
rebelde bajo el cristal de sus wayferer. Otros modelos que causaron
furor en su día fueron las Vagabond y las Balorma, con cristales de
espejo diseñados, en principio para proteger a los escaladores de los
reflejos del sol y que causaron furor en los setenta.