Elle Pretty

Muta por Lucrecia Martel

2011-09-26T00:48:00.000-07:00

Inquietante y lleno de seducción es “Muta”, el nuevo
cortometraje que Lucrecia Martel ha realizado
para la firma Miu Miu. La directora de cine argentina
presenta en la segunda entrega de “Wome´s Tales”
una composición íntima y muy particular, tomando la
cubierta de un barco como escenario principal de su
narrativa. El comercial, que más que un incentivo a
la compra, resulta un bello pasaje de glamour y belleza
anónima, es un ejemplo de como los primeros planos
y la caracterización de escenas típicas como momentos
estelares, resulta una fórmula más que exitosa.
Haciendo honor a su título, la pieza audiovisual se crea
en torno al cambio, la mutación, los distinto estados
anímicos y cualquier proceso que suponga un paso
evolutivo o transformación. Esta segunda entrega que
se hizo coincidiendo con la temporada de verano,
transmite un ideal de cambio y de superación de
modas estancadas y homogéneas que poco o nada
tienen que ver con las secuencias del spot.

Un buen maquillaje...

2011-09-05T03:42:00.000-07:00

Acabo de regresar de mis vacaciones y no han podido ser

más maravillosas. He pasado unos días estupendos

descansando en la playa con mi querida Susan y el perfecto

aliado para mis conquistas playeras: el maquillaje waterproof

de Make Up Forever. La firma francesa ha sacado al mercado

una línea de cosméticos resistente al agua que cuenta con los

colores más atrevidos, con razón ha sido la elegida por la

selección española de natación sincronizada para embellecer

a nuestras deportistas.

Una tarde mientras contemplaba el atardecer con mi eye

liner Diamond Lagoon Green y la Aqua Smoky Lash que

me otorgaban una mirada intensa resaltando mi moreno.

Y en los labios un Aqua Lip Fucsia 16 C, cuando

aparecieron en la cala donde solíamos ir todas las tardes,

Elvis Goodman y ¡Michael Brown!. Dijo que le

recordaba a Raquel Welch en el Planeta de los simios,

la original no la de los orígenes. A lo que Susan apuntó

que seguramente se refería a Ursula Andrés en

“007 contra el Dr. No”. “ Pues será esa” dijo Michael

y preguntó si la alquilábamos para esa noche, la original

en la que no salía Raquel Welch pero si Charlton Heston

y la poníamos en el proyector del jardín haciendo nuestro

propio cine de verano.

En definitiva, no sé si fue el maquillaje, el verano, o los

simios pero una vez más el maquillaje fue un amigo fiel

que aguantó durante horas baños en el mar, el sudor en

el cine de verano y algún gin tonic con amigos. Y para

el retorno a los quehaceres cotidianos el maquillaje es

el complemento perfecto cuando el color estival empieza

a desaparecer con “la vuelta al cole”,. Además dice mi

amiga y maquilladora personal Valentina, que el maquillaje

es antidepresivo y que durante la crisis del 29 en Estados

Unidos se “no sé cuantiplicaron” las ventas de productos

de belleza y cosméticos. Dato sin contrastar, pero yo en

días en los que no me veo con mucho ánimo dejo que esa

línea de maquillaje que utiliza productos 100% vegetales

alegre mi rostro.

Los Bikinis son para el verano!

2011-08-11T03:14:00.000-07:00

El verano es la mejor época para ir de compras: hay rebajas
y la ropa es tan ligera que no cuesta nada cargar con las bolsas.
Así que esta mañana he salido a comprarme unos trapitos para
lucir en mis próximas vacaciones. Este año me decanto por el
rosa, el verde flúor y el turquesa, porque el verano son dos días
y hay que darle alegría. Aunque lo cierto, es que en cuestión
de bikinis me gusta cualquier color. Una de mis colecciones
favoritas, como cada año, es la de Guillermina Baeza. En
tonos tierra, elegante y muy favorecedora. La firma catalana
se ha inspirado en el Cannes de la década de los 50 y 60 para
esta colección, contando con modelos clásicos que harán las
delicias de más de una.

DONATELLA CON H&M

2011-07-11T01:03:00.000-07:00

Atención fans de Versace porque la casa italiana acaba de
anunciar su colaboración con H&M. La colección para
hombre, mujer y accesorios saldrá a la venta el próximo
otoño en trescientas tiendas de distintos países. Uno de
los fines es evitar la falsificación de la firma al hacerla
más accesible al bolsillo del común de los mortales. Como
ya lo hicieran Stella Mccartney, Commes des Garçons, Karl
Lagerfeld o la mismísima Madonna, Donatella ha preferido
reducir sus ingresos para llegar a todos los públicos.
Y tal vez no para todos los públicos pero si para gran
cantidad de él, lo es también Lady Gaga, a la que Donatella
diseñó el vestuario de su video “Edge of Glory”. Medallones y
oro a lo romano.

LA GINCANA DE LA MODA

2011-05-31T05:51:00.000-07:00

La mejor fusión que podía encontrar: moda y mi
ginebra favorita Seagram´s OriGINal. Para que
recibamos con alegría el verano estrenando modelito,
Seagram´s Gin ha organizado La GINcana de la Moda.
Un concurso en el que puedes empezar a participar
desde ahora mismo, a través de su página en Facebook.
Solo tienes que hacerte fan de su FAN Page y buscar
un compañero de equipo... y que te acepte, claro.
A través de su perfil de Facebook se os facilitarán
distintas pistas. Daos prisa porque quedan muy pocos
días para la gran final el próximo 4 de junio, en la
que participarán los 5 finalistas seleccionados.
1 ciudad: Madrid, 5 finalistas, 9 pruebas y muchas
sorpresas. El mejor aliciente: 3000€ en cheques
canjeables por ropa de las marcas Premium que
participan en el evento; entre las que se encuentran
Purificación García, Barbour o Gant, entre otros.
Pero sobretodo disfrutar de un refrescante y
burbujeante Seagram´s Gin Original pasando
un buen rato.
http://www.gincanadelamoda.es/

QUE MEJOR QUE UN BUEN LIBRO...

2011-05-23T07:59:00.000-07:00

¡Cómo me gusta la primavera y estrenar vestido ! El pasado 23
de abril, Día del Libro, aproveché para echar un ojo a las
sugerencias de “La Independiente”, la librería que abrió
sus puertas hace unos meses en Espíritu Santo 27. Un nuevo
punto de encuentro literario, en un espacio amplio y muy
agradable, donde además de poder encontrar gran variedad
de títulos de editoriales independientes(como su propio
nombre indica), organizan charlas y talleres literarios.
Además, todos los sábados por la tarde hay lectura de
cuentos infantiles para los lectores( y oyentes) más jóvenes...”
Tráeme tu amor y otros relatos”, la obra gráfica de Robert
Crumb que ilustra relatos de Bukowski (y que llega a España
treinta años más tarde) fue el libro que elegí para regalar a
mi amigo Michael. Os confesaré algo: cuando salí de “La
Independiente”, no pude resistir el probarme el vestido que
lucía en el escaparate de la tienda de al lado, “La Fiera”
(Espíritu Santo 25). Y como en Madrid, a las chicas no nos
regalan una rosa por el día de Sant Jordi, opté por
regalarme un par de modelitos, jejjejejejeej, Además, las dos
tiendas abren hasta tarde, ¡ideal para una chica taaaaan
ajetreada como yo!

VESTIDO MONDRIAN

2011-04-19T01:35:00.000-07:00

Aunque ahora parezca que llevar gafas de pasta negra
siempre haya sido algo muy cool, lo cierto es que hace
años solían identificarse con todo menos con glamour
y elegancia. Como siempre, la clave siempre está en el
protagonista. No sé quien dijo una vez que la moda y
el arte son fenómenos sociales que sirven como espejo
del pensar que caracteriza a una época. Sin duda, no
sabría expresarlo mejor, y en ocasiones, como en el
cuento de Ende, ese espejo se mete en el espejo y es
cuando la moda se convierte en arte. Si ha habido un
artista de la aguja y el hilo, fue sin duda Yves Saint
Laurent, y así se lo reconoció el Museo Metropolitano
en 1983, dedicándole una exposición. El diseñador
francés, apasionado del arte, contaba con una colección
de 733 piezas de arte de todos los tiempos que fueron
subastadas en 2009 por la casa Christie´s. Esta pasión
le llevó a diseñar en 1965 una colección inspirada en el
artista holandés Mondrian, y que sin duda revolucionó
la alta costura de la época. Su famoso vestido Mondrian
ha sido imitado hasta la saciedad, pasando a ser no solo
un símbolo de elegancia, sino un icono de la moda del
siglo XX. Un brindis por YSL con mi Seagram´s Gin.

UN PERFUME... UNA OBRA DE ARTE...

2011-04-04T02:29:00.000-07:00

Acompañé ayer a mi amigo Michael Brown a una cata de vinos
y maridaje con distintos entrantes y tapas. Explicaba el enólogo
la importancia de fusión entre olores, sabores,...y me quedé
pensando en porqué no existía un canon de maridaje entre ropa,
complementos y perfume... Para algunas personas su perfume es
su sello de identidad, muchas otras prescinden de usarlo, otras
muchas variamos según el estado de ánimo, la ocasión o el
vestuario y me hizo pensar en la controvertida obra de Francesco
Vezzoli “Greed” en la que presentaba un perfume como una obra
de arte. Inspirado en la “Belle Haleine: Eau de Voilette” de Marcel
Duchamps, el artista italiano crea a partir de una botella de perfume
y una etiqueta en la que suplanta la foto tomada por Man Ray de
Duschamps caracterizado como Rrose Sélavy, por una suya tomada
por el fotógrafo Francesco Scavullo. Un anuncio dirigido por Roman
Polanski en el que Natalie Portman y Michelle Williams protagonizan
una pasional batalla por un oscuro objeto de deseo que es el perfume
en cuestión. Poniendo en evidencia lo ridículo que resultan, en
ocasiones, las campañas publicitarias de este artículo; así como la
creciente exageración en encumbrar ciertos perfumes como obras
de arte. En la misma línea, su última exhibición “Sacrilegio” en
la Gagosian Gallery de Nueva York y que tuve ocasión de visitar
durante mis pasadas navidades in New York City. Transformando
el espacio diseñado por Richard Gluckman y convirtiéndolo en una
colorida capilla renacentista de vidrieras con sus propias
reinterpretaciones de famosas madonnas con niño pintadas por
genios como Leonardo, Botticelli o Bellini. En las “remasterizadas”
versiones, a parte de los rostros de famosas top models como
Claudia Schiffer o Cindy Crawford, unas llamativas lágrimas y
gotas de sangre acrílicas y el sello con las iniciales del artista
tatuado en los protagonistas, llama la atención los marcos
dorados usados por el artista y que parecen querer recordar lo
efímeros que resultan esos momentos de felicidad, así como la
belleza y el dolor. En fin, ¿Qué perfume le irá bien con este
vestido? Lo que sé es que todo combina con mi Seagram´s Gin
tonic en copa de balón...o donde sea jejeje

ZAHA HADID

2011-03-18T01:14:00.000-07:00

Os contaba hace un par de semanas la cena en
Lancaster House que organizó Niurka Prada y
donde coincidí con una de las mujeres que más
admiro, la arquitecta iraquí afincada en Londres,
Zaha Hadid. Una mujer que ha sabido buscar su
lugar en numerosos campos del diseño y la creación.
Discípula de Koolhass, sus obras arquitectónicas
han sido un ejemplo de innovación constante, siendo
en 2004 la primera mujer en ser galardonada con el
Premio Pritzker. Una de sus primeras obras, el cuartel
de Bomberos Vitra en Alemania, es un claro ejemplo
de desconstructivismo, donde se estudia el paisaje
para acoplar armónicamente la construcción, el
edificio central de BMW en Leipzig (Alemania)
que visité hace poco y aquí en España el Pabellón
Puente de la Expo 2008 de Zaragoza, y la primera
planta del hotel Puerta de América en Madrid. Pero
también es la autora del novísimo diseño de zapatos
para Lacoste, de diseño de muebles como el “Moon
System Sofa”, sets mobiles de television, la asombrosa
plataforma de saltos de ski de Bergisel (Innsbruck),
el maravilloso centro de arte contemporáneo Rosenthal
en Cincinnati y miembro del grupo editorial Encyclopædia
Britannica, sin duda una de las mentes más influyentes de
nuestro tiempo.
http://www.zaha-hadid.com/home

LANCASTER HOUSE

2011-02-22T01:42:00.000-08:00

Lo prometido es deuda: os dije que os contaría cómo fue
la cena a la que me invitaron antes de Navidad, con motivo
de la apertura de la nueva tienda de Miu Miu en la esquina
de Bond street con Bruton Street, in London of course.
Por cierto, qué fantásticos los zapatos blancos y negros
del corto de Zoe Cassavetes para Miu Miu que me
recomendó mi amiga Susan. Sigo, Miucca Prada, anfitriona
y fundadora de la firma, eligió el mejor escenario para
una noche idílica con algunos de los mejores invitados
que hubiera imaginado. Cuando atravesé la entrada
del georgiano Lancaster House todo empezó a tornarse
como en nebulosa. El edificio del siglo XIX está
considerado como la casa más valiosa de Londres.
Nada más asomar su imponente fachada neoclásica de
piedra de Bath todo pareció volverse un sueño. Estaba
tan fascinada por aquellos salones estilo Luis XIV, en
los que en otro tiempo estuvo invitado el mismísimo
Garibaldi, y que albergaron en otro tiempo una de las
colecciones de arte más importantes de la ciudad del
Támesis . Claro que los invitados no podían ser menos:
el bajista de los Stones, Ronnie Wood, Jessica Alba,
Francesco Vezzoli (artista que recoge la banalidad del
show business), el experto en arte y principal promotor
de la Tate, Nicholas Serota; y una de las mujeres a las
que más admiro, la arquitecta Zaha Hadid. Me encantaría
contaros la larga conversación que mantuve con ella, o
estar horas describiendo el Long Room con sus lámparas,
su biblioteca, sus alfombras , ¡ah! Os diré que contaban
que en una ocasión la reina Victoria fue a casa de la Duquesa
de Sutherland (dueña entonces de la mansión) y le dijo
“vengo desde mi casa a tu palacio”... pero tengo una cena
importantísima esta noche y he de encontrar unos zapatos a
juego con el vestido que he elegido (y otros dos de repuesto,
ya se sabe que él que es precavido, jejeje)...un poco de música
para arreglarme, mi Gin Tonic de Seagram´s y salir pitando..,
mirad el anticipo del video de Francesco Mezzori para Lady
Gaga (que conste que ella no me gusta mucho), pero este chico
promete...

FANTASTICO PRADA

2011-02-01T04:51:00.000-08:00

Preguntaba mi amiga Susan, si la publicidad podría llegar a
considerarse un arte, a lo que yo digo que por supuesto.
Sobretodo tratándose de la publicidad de grandes firmas
de moda, que no buscan vender, sino mostrar sus obras
en el mejor marco para ello: un cuento(recordad el anuncio
de Chanel inspirado en Caperucita Roja), un sueño,.. todo
vale, con tal de que todo el conjunto sea la escena perfecta.
¿Quiénes sino ocupan las fachadas de los mejores edificios
de importantes ciudades? La casa dirigida por Miuccia
Prada puede sentirse orgullosa de promover el arte en
distintos campos y no solo en publicidad. Es bien sabida
la estrecha relación de la casa italiana con el arquitecto
holandés Rem Koolhaas y su OMA (Office for Metropolitan
Architecture, o lo que es lo mismo un importante grupo
internacinal dedicado a la arquitectura contemporánea,
el urbanismo y el análisis cultural y constituida por 6
socios). En 2001 se inauguró en el Soho de Nueva York
su tienda estandarte, deleite de los amantes de arquitectura
y que sufrió un incendio en 2004, año en el que se inaugura
la tienda de Los Ángeles proyectada también por el
arquitecto holandés. Este edificio se adapta al entorno
característico de Rodeo Drive, asumiendo los edificios de
planta baja y a dos alturas. Recreando una colina (tal vez
la famosa con las letras de Holywood), ensambla la planta
principal y la segunda altura de una manera totalmente
armónica....pero bueno, hablando de Prada, arquitectos,...
Tengo que contaros la fiesta de inauguración de Miu Miu
en London...buf, pero ahora mismo estoy tan cansada de
mi largo día de compras que necesito relajarme en un
baño burbujeante como el Seagram´s GinTonic que me
estoy preparando: mmm el contraste del agua caliente,
mi gin tonic fresquito, unas velas, las últimas revistas de
moda y un poco de música tranquila,...tal vez llame a Elvis
para pedirle consejo...

GEORGE COX

2011-01-18T02:52:00.000-08:00

Cuando en 1949 la marca británica George Cox da a luz
los Brothel Creepers, pocos sabían del impacto que tendrían
sobre los jóvenes de su época, y más en concreto sobre
los “teddy boys”. Más conocidos como “creepers”(a excepción
de en nuestro país, que el hecho de que los “modernos de la
época” se los calzaran para ir a bailar boogie boogie, hizo que
los conozcamos como los “boogies”).
Con una estética poderosamente reconocible: suelas de goma
extra ancha y punta redondeada, cordones y en colores,
normalmente, rojo, negro o blanco; marcaron un antes y un
después en las décadas de los 50 y 60. A finales de los 70,
Malcolm McLaren y Vivienne Westwood los convirtieron en
marca reconocible del punk. Durante las décadas en las que
parecían estar enterrados, pocas firmas se atrevieron a
apostar por este, ahora clásico. La misma George Cox y
Underground han dotado al zapato de una historia propia.
Pero como todo vuelve, desde hace unos años, no solo se
vuelven a ver implantándose en las calles, sino que diseñadores
como Galiano, Come des Garçons o Dirk Schönberger han
aportado modelos que encumbran a este zapato a
la categoría de arte.
http://www.underground-england.co.uk/

GIVENCHY

2011-01-07T02:22:00.000-08:00

Hay una anécdota curiosa, que tal vez para el protagonista,
Hubert de Givenchy, en principio pudo ser un golpe bajo a
su reconocimiento, pero tras el cual se ganó la amistad de la
gran Audrey Hepburn, que desde ese momento en adelante
siempre utilizaría vestuario del diseñador francés en todas
sus célebres películas. A los dos años de abrir su taller en Paris,
Givenchy se encarga del vestuario de “Sabrina” de Wilder
para la que sería su musa y amante. El único Óscar que recibe
la cinta es el de vestuario, que recibirá Edith Head en vez del
diseñador de mirada enigmática y espigada figura que no
aparece ni siquiera en los títulos de crédito. Aunque no se le
reconociese debidamente su trabajo, la Hepburn le nombraría su
diseñador particular en las películas que vendrían después y que
catapultarían la fama internacional de ambos.“Cómo robar un
millón de dólares”, “Charada” y “Desayuno con diamantes”, en
todas ellas crea un estilo acorde a la pequeña figura de la actriz
belga. ¿Quién puede olvidar esa imagen de la Hepburn con una
bolsa de croissants frente al escaparate de Tiffany ´s enfundada
en ese imitadísimo vestido negro? El modisto se retiró en 1995,
sucediéndole como diseñador de la firma John Galiano, y
posteriormente Alexander McQueen.

GAFAS DE SOL

2010-12-13T02:29:00.000-08:00

La moda, como tal, no sería lo mismo sin accesorios. Si hablamos de
accesorios, tal vez, uno de los más usados en el siglo XX fueron las
gafas de sol. Y si existe una marca que haya revolucionado este
artículo es, sin dudad, Ray Ban. Creadas para proteger la vista
de los pilotos de la US Army, de hecho, su nombre es la abreviatura
de "Ray Banner"(barrera d rayos), pasaron a convertirse en símbolo
de modernidad durante la década de los cuarenta. Numerosos modelos
a lo largo de las décadas han encumbrado a la frma como número uno
a nivel mundial; pero si ha habido dos modelos que hayan permanecido
a lo largo de los años, siendo imitados hasta la saciedad, esos son las
Aviator y las Wayfarer. Afortunado Tom Cruise, que en dos de las
películas que protagonizó al principio de su carrera, las usó, siendo
en ambos films una imagen que permanecería en nuestras retinas.
En "Top Gun", luciendo unas Aviator y una cazadora de aviador de
cuero, se encumbró como un sexsymbol para las adolescentes de los
ochenta, encima de su moto. En "Risky Bussines", un joven y
responsable Joel Goodson se transforma durante el tiempo que sus
padres permanecen lejos del hogar en vacaciones, para ser el más
rebelde bajo el cristal de sus wayferer. Otros modelos que causaron
furor en su día fueron las Vagabond y las Balorma, con cristales de
espejo diseñados, en principio para proteger a los escaladores de los
reflejos del sol y que causaron furor en los setenta.

EL GRAN MAESTRO

2010-11-24T04:06:00.000-08:00

Anoche quedé con Susan para pasar una tarde de lluvia, cine y chicas.
Pensaréis que elegimos una romántica, pues no, la elección fue "La
Pantera Rosa" de Blake Edwards. Sencillamente fantástica; pero si
algo me impresionó fue el vestuario de la Cardinale y Capucine, con
diseños exclusivos de Yves Saint Laurent, no dejé de admirar cada
pliege de los modelos tan elegantes y llenos de femineidad que sabía
imaginar el genio de las grandes gafas. Y es que la casa de modas
francesa vivió un gran esplendor y reconocimiento durante la década
de los 60, inmortalizando a grandes divas del cine como Claudia
Cardinale, Sofia Loren en "Arabesque", o esa buñuelesca y enigmática
Belle de Jour que encarnó una jovenísima Catherine Denueve,
enfundada en abrigos de doble botonadura dignos del mejor
coleccionista de arte.

Teddy boys

2010-11-05T06:07:00.000-07:00

Si ha habido una tendencia con gran influencia en todos los
estilos posteriores, esa fue sin duda, la de los Teddy boys
de Inglaterra durante la década de los 50. Tal vez, uno
de los primeros movimientos urbanos con una marcada
estética fuera del convencionalismo de su época. Los
teddys hacían gala de su estatus de clase obrera, pero no se
amedrentaban fácilmente. Si algo distinguía a los teddys
boys de otra tribu era su exagerada convicción de
pertenencia al grupo, tal vez por eso pueda distinguirse
ya aquí lo que sería uno de los fenómenos sociales más
importantes del siglo pasado: las tribus urbanas del
mundo occidentalizado. Tildados de violentos, paseaban
con sus trajes de medio cuerpo estílo eduardiano, sus
zapatos Brothel Creeper, los pantalones drainpipe o lo
que es igual: ajustados, pitillo y con el bajo muy por
encima del tobillo (vamos como mi amiga Marta en los 80)
y, sobretodo, se caracterizaban por los estilos quiff, pompadur
y flattop en sus peinados. Años más tarde esa semilla se
convirtió en el movimiento rocker de los 60 por un lado
y sus rivales los mods, del que brotaría una nueva tendencia
más diferenciada en la década siguiente: los rockabillies.
Tras estos años tan marcados en la historia del rock y
evolución estética e ideológica, han existido infinidad de
revivals muy distintos dependiendo del momento y lugar.
Surgieron de una fusión que no podía fallar: un movimiento
urbano y el amor por el Rock'n Roll… Let´s cheers for Rock'n Roll!.

VESTIDOS CON HISTORIA...

2010-10-06T01:26:00.000-07:00

¿Quién se atreve a decirme que una imagen no vale más
que mil palabras? Y es que hay algunas escenas míticas
del cine que no serían lo mismo si sus protagonistas no
hubiesen lucido perfectamente el modelo que marcaba
el guión. Podríamos empezar nombrando el vestido
negro entallado hasta los tobillos y en cuello barco
en el que Audrey Hepburn enamoraba a George Pepper
en Desayuno con diamantes. En este caso, los complementos
(guantes, boquilla larga para el cigarro, tiara de diamantes
con pulsera a juego) y el peinado también jugaron un papel
importante a la hora de crear un sello distintivo. Parecido a
este, aunque tal vez con un toque más de seducción, es el
ajustadísimo y contoneante vestido en el que bailó Rita
Hayworth en Gilda mientras desnudaba su brazo al son de
la música. Otro de mis vestidos favoritos es el blanco de
vuelo que pasó a la historia cuando Marylin trató de detener
su levantamiento sobre una corriente de aire. Y ya que
hablamos de vestidos sexys el de la imponente Jessica Rabbit,
rojo ajustado y con un gran escote. Parecido, a su vez también
al que poco tiempo después vestiría Julia Roberts para ir a
la opera con Richard Gere en Pretty Woman. La lista podría
seguir, y es que hay que tener en cuenta que muchas veces
dejamos huella (para mal o para bien) por lo que luzcamos
en determinadas ocasiones.

AQUELLAS MUJERES CON CARÁCTER

2010-09-09T01:27:00.000-07:00

Ayer cené con mi amiga Susan, la actriz y estuvimos
hablando de las grandes divas de la edad dorada de
Hollywood. Me hizo pensar en cómo un estilo genuino
y personal puede crear todo un mundo de tendencias
y moda a sus pies. En una época en que las mujeres
tenían que ser frágiles y sumisas, surgieron grandes
damas del cine que con su fuerza y carisma supieron
encaramarse a lo más alto y ser un nuevo icono para
unos años en los que el cambio y la emancipación
femenina empezaban a emerger en Estados Unidos.
Empezando por la no lo bastante reconocida Gloria
Swanson, la enigmática Greta Garbo, la fascinante
Bette Davis y la inigualable hasta su último aliento
Katherine Hepburn. Tachándoles de masculinas al
principio, pero rindiéndose a sus pies más tarde,
para idolatrarlas más tarde.

TIPOS DUROS

2010-08-18T00:25:00.000-07:00

Hablaba ahora mi amiga Susan de los chicos duros y rockeros.
Ya sabéis que yo soy más del tipo magnate griego o viticultor
italiano; pero he de reconocer que es normal que tengan su público.
Una camiseta blanca y unos Levi's Blue Jeans han sido la bandera
de una forma de ver la vida desde principios de los 50, y representada
en el cine por Marlon Brando en Rebelde. Ahora existen muchas
marcas de jeans, pero únicamente Levi’s es la original, la que fue
capaz de transformar unos pantalones de trabajo en los más llevados
del planeta. Siendo usado, al principio, por trabajadores y más tarde
relacionado con los rebeldes que surgían de esa masa de trabajadores
que no iban a respetar las reglas y, pasando a ser un símbolo de
rebeldía e inconformismo. Otros, tal vez no tan duros, pero igual de
rebeldes de espíritu como Michael J. Fox en Regreso al Futuro,
Don Johnson en "Dos duros sobre ruedas", y siendo parte de
cualquier vestuario rockero que se precie.

QUE GRAN INVENTO LA MINIFALDA

2010-07-30T00:13:00.000-07:00

Me encanta lucir mis piernas bronceadas en verano, ¡ay!
cuánto le debemos a Mary Quant!! Esta mujer aparte de
inventar la minifalda, revolucionó la moda de finales de
los 50 combinando en sus diseños un toque de funcionalismo
(para la época) y buen gusto. Supo saber lo que necesitaban
las mujeres londinenses, aquellas que eran las primeras en
trabajar y necesitaban trajes que pudiesen llevar tanto a la
oficina como al pub a tomar la pinta de después de la jornada
laboral. Usando a Twiggy como su modelo insignia, supo sacar
la parte más femenina y seductora y combinarla con la
modernidad y la cultura popular. Su tienda "Bazaar" de King´s
Cross fue un mito de los 60 y no en vano fue la elegida para
diseñar los trajes de boda del Beatles George Harrison y la
modelo Paty Boyd.

NOS VAMOS DE PICNIC...

2010-07-09T01:49:00.000-07:00

Por fin llegó el verano y yo lo voy a celebrar marchándome
con unos amigos de pic-nic a la sierra. Me he conjuntado
al más puro estilo "preppie" de los cincuenta. Mi vestido
de flores de Jasmine Guinness por debajo de la rodilla
ideal para desplazarme en mi Lambretta azul celeste;
y bajo el brazo, una preciosa cesta vintage de picnic de
Louis Vuitton, el complemento ideal para rematar mi
"casual look" para un día de campo. Si es que por algo
Louis Vitton ha contado desde sus inicios con seguidores
incondicionales como Audrey Hepburn, la cual adoraba
el modelo "Keepall"; o el Príncipe Jagatjit Singh de
Kapurthala que en los comienzos de la firma confesó su
fidelidad por sus bahúles y maletas de viaje sin las cuales
se negaba a desplazarse. Durante más de cien años ha
sido la marca por excelencia en lo que a bolsos y maletas
se refiere. ¿Un lujo excéntrico tal vez?, creo q más bien
una obra artesanal y si hasta Gorvachov y Pelé le dan su
imagen será que solo una joya como esta es digna de llevar
nuestros bienes más queridos...en mi caso, y para este picnic
unos sandwich de queso, tónicas y mi botella de Seagram´s...
y es que con este sol abrasador hay que refrescarse
de la mejor manera...

YOU ARE THE ONE THAT I WANT...

2010-06-11T02:06:00.000-07:00

¡Ay, Susan algunas de las películas que has dicho son de mis favoritas!
Y, ¿Sabes por qué? Por como conjuntaban sus trajes con los de sus
parejas...The dance in the gym en West Side Story con every couple
a juego. Mi favorita, la que hacían Anita con un fabuloso vestido lila
por encima de las rodillas en volantes hasta la cadera y entallado hasta
un sexy, pero discreto escote barco; y Bernardo, con camisa del mismo
tono que el vestido de ella y traje negro al más puro estilo ...
O la inolvidable Sandy enfundada en cuero negro en la feria de fin
de curso con Danny Succo fascinado y tirando la chaqueta de lana de
deportista para colgarse de nuevo su "chupa de cuero" y recorriendo
las atracciones hasta montarse en el Mustang volador...¡ay! Susan
busca vestido y una buena date que la semana que viene preparo
una fiesta en mi terraza con orquesta de baile! I love it!

NO!! SIN UNOS BUENOS ZAPATOS...

2010-05-26T04:08:00.000-07:00

Ya conocéis mi predilección por unos buenos zapatos,
pero durante algún tiempo parecía algo casi exclusivo de
las mujeres. Por eso, hace unos años, en un viaje a London,
me alegró descubrir que toda esta nueva ola de trendys
y modernos dejaban de usar zapatillas (las cuales solo
tendrían que usarse para jugar al tenis y hacer jogging por
algún parque céntrico) y calzaban unos preciosos zapatos
con estilo. Al pasear por el East Side londinense, lleno de
bohemia y cool hunters, descubrí una marca que, sin duda,
ha creado escuela con su línea inspirada en el inolvidable
James Dean. Swear (o S***R) London Shoes ha evolucionado
y llevado una nueva manera de marcar el paso a ritmo de jazz
en todos los barrios del mundo que se precien de cierto glamour.
Sin duda, soy de la opinión que con unos buenos zapatos
lo demás es aleatorio.
http://www.swear-london.com/
http://www.facebook.com/group.php?gid=24790626677

LA REVOLUCIÓN DEL VESTIR

2010-05-11T00:56:00.000-07:00

Acabo de leer el comentario que ha hecho mi amiga
Susan Shine y me he acordado de una escena de la película
“Pleasantville” en la que Reese Witherspoon se asombra al
descubrir la forma que adopta su pecho cuando se
transporta al pasado. Y es que, si por algo se caracterizaron
los fabulosos 50, fueron por renovar completamente la forma de
vestir. La lencería femenina se volvió más atrevida,
popularizándose sobretodo los sujetadores coniformes
o “en punta”, que Madonna exageró y los hizo su distintivo en
su Blond Ambition World Tour del 90 (de su álbum para
la banda sonora de Dick Tracy, uno de mis héroes favoritos de los 50).
También aparecieron los sujetadores sin tirantes y
algunos creados exclusivamente para realzar el pecho en los escotes.
El incómodo corsé pasó a estar en desuso y solo siendo utilizado
como elemento decorativo. Y en cuestión de hombres,
y sobretodo de jóvenes, los jeans, vaqueros o tejanos
fueron el invento del siglo. Prenda capaz de vestir
a hombres y mujeres de cualquier edad en nuestros días,
pero que en un principio, cuando dejaron de ser una prenda
exclusiva para el trabajo en fábricas y granjas por su resistencia,
eran únicamente jóvenes varones quienes se atrevieron a
llevarlos a la calle. Eran un símbolo de juventud, trasgresión y libertad.

COLECCIÓN DE BARBIES

2010-04-26T01:12:00.000-07:00

Anoche, Michael nos invitó a cenar al Junk Club por su cumpleaños
y la verdad, es que cada vez que voy
descubro algo nuevo de su decoración.
Desde la primera vez me enamoré de su “mesa de jardín”
en un rincón de esa cueva de ladrillo visto pintado en blanco
de distintos ambientes. Máquinas de coser haciendo las veces de mesa,
platos de “Duralex” y trapos de cocina como servilletas
que le dan un sabor super “Kitsh”, una pared forrada con
novelas rosa o de Agatha Christie, sillones y mobiliarios
que parecen recién salidos de “Cuéntame”, y sus tacitas de café...
Cada una es totalmente distinta de la otra y
a cada cual con más encanto. Pero sobretodo su colección
de Barbies y muñecas, un deleite para una coleccionista como yo.

ADORO EL PIN UP...

2010-04-13T03:15:00.000-07:00

“Combinar decencia y picardía” era como Charles Dana Gibson
definía sus ilustraciones de aquellas bellezas de finales del XIX.
Y desde entonces hasta ahora, cuando el género pin up
ha sobrepasado lo que en principio fueron chicas de calendario
y vallas publicitarias, el concepto ha variado y ha absorbido
distintas acepciones y conceptos de belleza.
Desde hace ya algunos años ha emergido una moda que
utiliza el nombre de estas modelos y actrices,
para definir un estilo que abarca desde los vestidos ceñidos
por debajo de la rodilla al más puro estilo Jessica Rabbit
hasta una Marylin en bañador en los años 60,
pasando por el burlesque, los peinados famosos como el Victory Rolls
y actualizados con tatuajes, piercings y los maquillajes más atrevidos.
Una pin up girl hace uso de su imaginación para crearse un personaje
a base de tacones de vértigo, sex appeal y horas de pose frente al espejo.
Para aquellas que queráis apuntaros a esta moda os aconsejo daros
una vuelta por la tienda Chopper Monster en el barrio de Malasaña,
buscar la colección de Kat Von D para la marca de cosméticos Sephora
y aprender a realizaros algún peinado de este estilo en tutoriales
que podéis encontrar en Youtube.
Podéis sacar ideas de las fotografías e ilustraciones de genios
de este género como Gil Elvgreen, Alberto Vargas, Joyce Ballantyne.
Lo demás: actitud y sentiros sexys; y podréis llegar a parecer
una Betty Page, una Bella Otero o una Ditta Von Teese.

EN UNA FIESTA...

2010-04-07T11:04:00.000-07:00

Odio ser el centro de atención en una fiesta aburrida.
Intento pasar desapercibida pero no se que hago
que al final todos los ojos se centran en mi...

EL MEJOR DIA DE TIENDAS...

2010-04-07T06:26:00.001-07:00

... Cualquier día.
Me encanta ir de compras hasta
que los pies aguanten...
¡¡Malditos tacones!!